Xieying's

            穆特1963年生于德国莱茵菲尔顿，自幼天资超群，7岁就参加了德国的青少年音乐比赛并获得特别头等奖。1976年穆特13岁时，音乐大师赫伯特·冯·卡拉扬在柏林聆听了她的演奏，兴奋异常，当即决定让她参加1977年萨尔斯堡维松艺术节的演奏会，同年又让她在夏季艺术节上演出。第二年2月，穆特有幸在音乐大师卡拉扬指挥下，由柏林爱乐交响乐团协奏，演出莫扎特《G大调协奏曲》，听众为她报以雷鸣股的掌声。数日后，她又在柏林音乐厅再次成功地演出了莫扎特《c大调协奏曲》和《A大调协奏曲》，并录制了她的第一张唱片。卡拉扬盛赞穆特为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”。自此，穆特的演奏遍及世界各地，她在著名的音乐殿堂受到人们的欢呼。20余年来穆特演奏录制的唱片先后获得过国际迪斯科唱片大奖和日本东京录音学院大奖。1985年英国伦敦皇家音乐学院授予穆特小提琴金交椅获得者称号，翌年穆特被授命为该院名誉研究员。

            小提琴界的“女梅纽因”
            安妮-索菲娅·穆特出生于德国。13岁获指挥大师卡拉扬赏识并被邀与之合作，被其称为“自梅纽因以来最伟大的音乐天才”。之后穆特作为小提琴独奏家和室内乐演奏家频繁地在世界各地巡演。1990年她在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。穆特多次参加萨尔茨堡音乐节等重要音乐节，并曾获得两项格莱美奖。她是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养，被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

            耀眼夺目的舞台风采　　这位美女小提琴天后对于很多人来说总带有许多艺术之外的遐想，似乎在她之前，人们看音乐会只“大饱耳福”却不“大开眼界”。穆特另外一个值得关注的话题正是她的舞台风采——她总是穿著低胸、露肩、剪裁合身之连身晚礼服登台演出，听她的音乐会不仅在听觉上得到愉悦的享受，在视觉上也令人眼前为之一亮。穿着这样“凉快”的服装不单单是为了吸引观众的目光，而是有其实际的作用：穆特认为穿露肩服装可以让小提琴与身体做直接的接触，以便产生较好的声音，如此一来便不会有减弱琴弦颤动的东西存在，当小提琴触碰到光滑香肩的瞬间，情绪和灵感便会涌动而出——漆木和肉体也能碰撞出音乐的火花。这也许正是穆特与众不同的风格。如果能亲临这位美女小提琴天后的音乐会现场，你肯定会被其耀眼夺目的舞台风采所深深倾倒。

            富有古典内涵的时尚美女
            除却艺术之外，穆特同时也是一位热心的慈善家，每年她都要举办多场义演音乐会，以帮助那些有需要的人们。她不忘自己身负“头一个获卡拉扬奖”的重任，在演奏经典古典曲目的同时，也致力于现代作品的开拓和助长。现代音乐在穆特的演奏曲目中始终占有一席之地，而许多当代作曲家也为穆特创作献曲，包括鲁托斯拉夫斯基（Witold
            Lutoslawski，〈环节第二号〉与〈组曲〉）、莫瑞特（Norbert Moret，〈梦境〉）、潘德瑞兹基（Krzysztof Penderecki，第二号小提琴协奏曲）、黎姆（Wolfgang Rihm，〈时光之歌〉）等。她与作曲家、指挥家关系的融洽使得她既能在专业领域中游刃有余，并且在生活上也能找到自己如意的方式。2002年8月，穆特与大她30多岁的指挥家、钢琴家普列文结婚，之后与丈夫合作的一系列唱片也获得了广泛的好评。这一切足以使穆特被称为当今世界古典乐坛中最美丽时尚、最有内涵气质以及最具有影响力的小提琴天后。

2006年，为了庆祝其首次公开登台30周年，同时也为了纪念莫扎特诞辰250周年，著名小提琴家索菲娅·穆特将配合她最新完成的“莫扎特计划”——由环球唱片公司制作发行的莫扎特全套小提琴作品录音，进行全球巡演。在穆特的官方网站上所预告的演出行程，让广州地区的乐迷欣喜不已，上面赫然写着在6月22日的星海音乐厅上演的将是莫扎特的两首小提琴协奏曲（第一和第五），这俨然被称作是与广州交响乐团合作演出的如莫扎特庆典晚会一般的“大制作”。

     在某种意义上，德国女小提琴演奏家索菲娅·穆特可谓生逢其时，在视觉经济占主导地位的今天，古典演奏界从来没有像现在那样对美女演奏家求之若渴。毫无疑问，一头波浪般的金发，深邃而有神的大眼睛，容貌姣好、身材挺拔的穆特，是个标准版的美女，自出道以来，无论在哪里演出，都是票房和上座率的保证。不过一个简单的道理是，穆特在全球演奏界能持续“红”到现在，而保持同年龄段演奏家很少能达到的旺盛艺术状态的原因，恐非一个单纯的“美”字能概括。

    师出名门 前途无量

    与当今诸多小字辈演奏家相比，穆特学艺时的古典音乐氛围可以用“理想”来形容。出生于1963年的穆特，先天禀赋优异，她的第一位老师就是当时在德国小提琴教育界赫赫有名的埃纳·赫尼伯格，赫尼伯格又是著名大师卡尔·弗来什的入室弟子。

     小时候的穆特，学琴非常专心，而且非常刻苦，这使她的进步非常快。赫尼伯格在整个教授过程中，非常注重对她进行综合艺术修养的训练，令穆特获益匪浅，对曲目的理解力相对同龄琴童更为成熟。

     1970年、1974年两次参加在德国境内的小提琴比赛并获得重要奖项，使穆特增强了自信心。但是就在这时，一个不幸的事情发生了，其恩师赫尼伯格谢世。为了继续深造，在家人的协助下，穆特又转至阿依达·斯托基教授的门下。

      尽管师从两位气质不同的大师，但穆特却在演奏气质上，间接吸收到了德奥派的精髓。这使她对很多经典作品的演绎游刃有余，以至于其良好表现引起了梅纽因大师的侧目，赞许穆特的技巧，同时认为她日后必将大放光芒。

      一战成名 事业提速

       如果说穆特扎实的古典音乐基础和对小提琴演奏的深刻认识是由上述两位大师共同培育的结果的话，那么，得到享有“指挥帝王”美誉的卡拉扬的点拨，则让穆特的事业大大提速，远超同辈。

       众所周知，指挥大师卡拉扬很喜欢发掘新秀，而年轻一辈的音乐家在经过他的提携之后，往往比在音乐比赛中辛苦地过关斩将的同行还要容易成名。1976年是穆特“一战成名”的关键年份，在该年，卡拉扬罕见地一口气连听穆特演奏的巴赫和莫扎特作品之后，即指定穆特为次年萨尔茨堡音乐节的主要演出者。1977年，穆特与柏林爱乐一起合作演出，整个音乐界都在倾听，都在仔细地倾听。这是她在世界乐坛生涯的开始。从那以后，穆特经常在世界各地的著名音乐厅演出，她的专集总能盘踞古典音乐排行榜，而且是数月之久。

      卡拉扬对穆特的影响是多方面的。他对穆特的严格要求一如他对他自己一般。穆特早期的演奏风格十分严谨，有时甚至到了刻板的程度。由于早期对于作品的这种严谨的处理，因此穆特现在对节奏的感觉可以说是游刃有余，虽然时常按照自己的想法来改变演奏的节奏，但和卡拉扬一样，穆特从不会篡改乐曲本身的意图。两人一前一后对于作品的尊重都是一样的，只不过在表现形式有所不同罢了。

      两度婚姻 幸与不幸

      穆特的婚姻也颇为传奇。她的第一任丈夫是年长穆特27岁的DG唱片公司法律顾问温德里希。两人于1990年结为夫妻。但仅仅过了5年，温德里希因癌症离她远去，这让当时年仅33岁又是两个孩子母亲的她跌入情感重创的深渊。一个月后，穆特回到舞台，在柏林爱乐大厅举行了一场纪念亡夫的音乐会。她在这场独奏会中的演奏感人肺腑，无人不为之动容。

      2001年8月，39岁的穆特又与比自己年长34岁，有过3次婚姻的指挥大师普列文结为夫妇，普列文是一位才华横溢的钢琴家、作曲家和指挥家。这次结合对穆特影响很大，尤其是艺术上的。在普列文的鼓励下，穆特初次尝试演奏带有爵士风格的格什温作品。此外，普列文还为穆特创作了协奏曲。

      谈到自己现在的家庭生活，穆特总是微笑：“我在做饭的时候，听着普列文在弹奏爵士乐，旁边是我的一对儿女，这才是我要的生活啊。”穆特与前夫所生一对儿女招人喜爱，尤其是14岁的女儿，画得一手好画，像妈妈一样漂亮。对于这对宝贝，穆特的爱不言而喻，她不止一次表示，“生命中最动听的声音是孩子的哭声”。

      视觉听觉 双重享受

      人们喜欢穆特，不仅仅是因为她的音乐，更多的是她的风格。她在开音乐会时向来是穿露肩晚礼服的，当小提琴触碰到光溜的肩头的瞬间，情绪和灵感便会涌动而出。

      除了受到卡拉扬的欣赏而平步青云之外，穆特另外一个引人注目的话题是她的舞台服装。她总是穿着低胸、露肩、剪裁合身的连身晚礼服登台演出，听她的音乐会不仅在听觉上得到愉悦的享受，在视觉上也令人眼睛为之一亮。穿着这样“凉快”的服装不单单是为了吸引观众的目光，而是有其实际的作用；穆特认为穿露肩服装可以让小提琴与身体做直接的接触，以便产生较好的声音，如此一来就不会有减弱琴弦颤动的东西存在。对很多的观众来说，参加她的音乐会不但是听觉享受，同时也是视觉上美的欣赏。